“當代吳道子”王鳳年

　　老濟南藝壇風雅錄八：“當代吳道子”王鳳年

王鳳年先生

王鳳年筆下的李清照

　　在上個世紀西風漸近時，中國畫壇上可謂是群芳爭艷。

　　有的人轉承西方畫派，從而形成了中西合璧的獨特畫風，有的人固守傳統(tǒng)中國畫的家園，造化古人的同時加入了自己新穎的技法，進而為傳統(tǒng)畫在新時期的發(fā)展注入了新的生機。

　　工筆重彩畫在中國繪畫史的長河中，以其主流之態(tài)淹貫五千年。

　　工筆畫，發(fā)揮了中國繪畫現(xiàn)實主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，堅持寫實與反映社會生活，但在表達人物情感方面，較之寫意畫則有所不足，需要繪畫者自己的技巧去彌補。工筆畫作品通常畫面豐滿、重寫實輕虛構，缺少了必要的虛幻空間，即而淡化了中國畫中詩境的表現(xiàn)，削弱了審美的魅力。從明代末期開始，傳統(tǒng)工筆人物畫漸衰，其中原因，正是緣于繪畫題材偏于閨閣一路，較為狹窄；同時也失去了大量優(yōu)秀文人的參與、生活的滋養(yǎng)和應有的文化品格，作品的內容與格調不免趨向低俗，在技法上一味承襲前人，少有發(fā)展。

　　幸而，在山東畫壇上，王鳳年順應中國工筆畫傳承的歷史潮流，繼承了宋代以前工筆畫虛實結合的傳統(tǒng)。他借鑒了寫意畫的構圖方法，所畫作品內容實際，構圖留有較大空間，虛實相生，使得人物的外貌和內心世界都得到了彰顯，相映生輝。

　　王鳳年的工筆人物畫，猶如畫家用盡一生心力培植出來的一朵朵精致的蘭花，在中國畫各派爭艷的書畫界中，擁有卓然秀雅的面容，清新脫俗，馨香流遠。

　　王鳳年于1915年出生于濟南的一個書香世家，祖籍在充滿江南氣息的浙江省紹興會稽，家父亦是個飽讀詩書的典型南方文人。因而在王鳳年的藝術生涯中，筆端既流露出南方小橋流水般的精致優(yōu)雅，亦兼具泰山黃河般的大氣與堅韌。

　　怎奈造化弄人，原本聰明伶俐、被家人寄予厚望的小王鳳年，在6歲那年，因感冒注射鏈霉素導致失聰。然而失聰并沒能掩蓋他驚人的藝術天分，有生以來，他一直在上天賜予他的無聲世界中用畫筆，去描繪他對大千世界的理解和熱愛，去畫出書中人物內心凝聚了千年的復雜情感。

　　在父親的鼓勵下，王鳳年得以像正常的小孩一樣在家中的私塾讀書，課余時間就學習傳統(tǒng)中國畫，在丹青的墨香中度過了自己的童年時光。12歲那年，王鳳年進入著名畫家、教育家俞劍華創(chuàng)辦的山東美術學校，并拜瞿園初先生(瞿秋白烈士之父)學習山水畫，同時向徐見遠女士學習素描。在這兩位啟蒙老師的引導下，王鳳年打下了堅實的中國畫和素描基礎，為他以后靈動的人物工筆畫埋下了很好的伏筆。

　　1928年，日軍攻入濟南。

　　城內一片狼藉，學校工廠陷于癱瘓，王鳳年只得暫停學業(yè)，隨父親遷到泰安。一年后，王鳳年回到濟南，在濟南市基督教青年會附設的美術畫像研究社，跟著何負生先生學習炭像和油畫。少年時代的王鳳年得以接觸到不同形式和風格的繪畫技法，從而為他以后對傳統(tǒng)工筆畫的繼承和創(chuàng)新，創(chuàng)造了左右逢源的良好條件。

　　在繪畫上頗有靈性和天賦的王鳳年，在17歲那年考入了北平美術學院國畫系，半年后，轉入北平京華美術學院，繼續(xù)專攻中國畫。

　　此時，他有幸成為了北京著名畫家趙夢珠、汪慎生、吳光宇、吳一舸的學生，向他們學習工筆花鳥和半工筆半寫意的人物仕女畫。雖然他說話只能是咿咿呀呀的，但他的領悟能力很強，畫畫技法的進步比其他學生要快得多，因此他的老師都很欣賞她。后來經過趙夢珠的引薦，王鳳年拜在了著名人物畫大師徐燕孫的門下，成為他的得意弟子。

　　徐燕孫精于歷史人物畫，上世紀30年代與張大千齊名，時有“南張北徐”美稱。他最擅長仕女圖，所畫仕女無需畫稿，頃刻即成，神貌畢現(xiàn)。

　　由于王鳳年在學校的出色表現(xiàn)，為了讓他更好了學習工筆仕女畫，京華美院同意讓王鳳年進入徐燕孫公館，常年伴在恩師身邊學習。王鳳年自幼就生長在書香之家，所以在徐公館里一點也不覺得拘謹，反而變得愈加的知書達理、溫文爾雅，對人也很有禮貌，徐公館里上上下下的人都很喜歡這位年輕的畫家。

　　他十分珍惜這個難得的機會。在悉心侍奉老師和師母的同時，每每站立在恩師桌案前，端茶奉水之余，仔細揣摩老師是怎么運筆，怎么用墨和調色，怎么選用不同的畫筆，如何去勾勒渲染，怎樣完整地復制出一幅幅構圖復雜的古今名畫……同時，老師外出寫生時，必帶上這位愛徒，教他怎樣取景和寫生。

　　直到如今，王鳳年家中畫室正中的墻壁上，一直掛有一幅徐燕孫先生夫婦的合影，足以印證他們師徒之間深厚的情誼。

　　幾年下來，經過不斷的實踐和刻苦學習，他對中國傳統(tǒng)繪畫藝術的感情日益深厚。尤其是在眾多優(yōu)秀老師的指點下，他幾乎臨摹遍了古代優(yōu)秀的人物工筆畫，不僅畫藝有了明顯的進步，而且藝術眼界十分寬廣。眼見一位畫壇的新秀即將噴薄而出，還是趙夢珠老師的推薦，王鳳年成為北平中國畫學研究會會員。

　　1937年，正值王鳳年從京華美院畢業(yè)，正欲大展才華之際，日本侵略軍入侵北平和天津，懷著對家鄉(xiāng)的熱切牽掛，王鳳年憤然離開北平回到濟南。由于家境殷實，無生計之虞，他閉門研習工筆仕女繪畫。

　　但他從不放松自己在繪畫上的執(zhí)著追求，他總結了在北平求學時學到的繪畫技法，同時鉆研傳統(tǒng)工筆人物仕女畫，意圖有所突破和創(chuàng)新。除繼續(xù)研究傳統(tǒng)工筆人物仕女畫及花鳥畫外，他同時對顧愷之、吳道子、李公麟、唐寅、仇英諸大家的畫論、技法、風格都進行了深入細致的揣摩。

　　他對顧愷之“春蠶吐絲”的高古游絲描，和吳道子“吳帶當風”高超美妙的線條極為佩服，臨習尤勤。他認為“十八描法”都是在此基礎上發(fā)展起來的，這是傳統(tǒng)工筆畫的造型之根本，需要用心去體會和運用。

　　對于工筆畫在明朝中落的情況，他有過很深刻的反思，認為工筆畫不能僅僅要求像實物，更要去表現(xiàn)出人物的精神風貌和內心情感。于是他在繼承前人的精華并取眾家之長的基礎上，苦學苦練，簡直到了癡迷的程度。因而他后來的畫作不僅顯示出了深厚的傳統(tǒng)功底，而且人物造型準確生動，著色典雅素麗，格調清逸。

　　尤其是在筆法上，他充分發(fā)揮出了墨與色的和諧之美，運用鏤空、明暗、凹凸、補托、渲染等手法，使白粉在其他顏料的映襯下，愈加的色彩紛繁。在運用石質顏料的時候，他采用層層渲染的方法，因而色澤亮而不厚、艷而不俗。

　　在藝術的百花園中，王鳳年憑著他才華和勤奮，自成一朵仙葩。

　　1946年，他成功地在濟南舉辦了第一次個人畫展，贏得社會公認。

　　同一年，他得到了南華學院院長王玉圃先生的賞識，聘為藝術系教授，與摯友關友聲、黑伯龍、弭菊田、呼盉齋共同執(zhí)教，潤灌桃李。原山東省工藝美術研究所所長馮增木、山東畫院畫師兼美協(xié)會員秦霞、濟南著名工筆畫家李亮和董新華等，日后都成為了王鳳年的弟子。

　　王鳳年一輩子誨人不倦，古道熱腸，凡是登門求教的，他都盡心盡力地指點，真可以說是桃李滿天下。他對學生更是愛護備至，有的學生竟然拿著畫到鳳年老師的畫案上，用老師的顏料改畫，他的老師和師母也不煩，依舊笑咪咪的。

　　畫工筆畫是件頗費腦力和眼力的事情，但只要時間和精力允許，王鳳年每天必做的事情就是伏在桌子上，去一筆一筆細細勾勒，這幾乎就是他人生最慣常的姿勢。

　　1948年解放濟南戰(zhàn)役中，外邊炮火紛飛，王鳳年家就在城墻之下，炮彈不時落入院中。全家人都躲起來了，唯有他依然伏案作畫�；蛟S是他失聰聽不見炮火，又或許是他作畫太入迷，以至對外界發(fā)生的事情充耳不聞。

　　后來，這件事就成了家人朋友之間的趣談。

　　解放初，王鳳年在濟南參與了革命宣傳工作，從事美術設計和展覽的版面設計工作，同時畫偉人肖像和宣傳畫。在建國十周年間，他結合傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作了“李清照連艫渡江圖”、“李清照像”和“辛稼軒像”，為建立李清照紀念堂做出了許多努力。為了更好地傳達出女詞人深沉孤郁的內心，他特意在作畫前查閱了《金石錄》、《漱玉集》等資料，在腦海中反復推敲修改人物的形象、服飾和氣質，因而后來的作品獲得了廣泛的認同。

　　他把這幾幅畫都捐獻給了濟南市博物館、李清照紀念館和辛稼軒祠，后由市博物館收藏。

　　此間，他還創(chuàng)作了“水滸一百零八將”白描人物畫手卷，長7米余，寬33厘米。畫中人物種種傳神的動作表情，把各自的性格發(fā)揮得淋漓盡致。這些白描畫，都是他用記憶中京劇的各種武打動作描繪出來的。可以想見，他為了創(chuàng)作這卷人物畫，傾注了多少的心力。

　　1962年至文革前夕，王鳳年一直在濟南市工藝美術研究所工作。這段時間，亦是他創(chuàng)作的高峰期。他不僅創(chuàng)作了傳統(tǒng)題材的“洛神”、“惜春作畫”、“西施浣紗”、“貨郎擔”、“撫琴圖”、“麻姑獻壽”、“牛郎與織女”、“群仙祝壽”等作品，也有充滿了現(xiàn)代氣息的“牧羊姑娘”、“竹翠稻黃香千里”、“寂寞嫦娥舒廣袖”。

　　這些作品在山東的秋季廣交會上一露面，立即轟動了港澳和全國，得到外賓的高度贊賞，他們紛紛訂購了不少作品，為三年自然災害期的中國掙得了不少外匯。因為這些卓越貢獻，他被選為濟南市政協(xié)第四至七屆委員，成為中國美術家協(xié)會會員，和中國美術家協(xié)會山東分會名譽理事。